6 Fazat e prodhimit 3D
Ka një pikë në pothuajse çdo film-goer's jetës, kur ai sheh diçka në një film dhe mrekulli, "tani si në tokë ata e bëjnë këtë?"
Disa nga imazhet që janë krijuar për ekranin e argjendit janë me të vërtetë befasues, nga betejat e tronditjes së Tokës në trilogjinë e Zotit të Rrymës , deri te ambjentet digjitale të krijuara për Avatar , Tron: Legacy dhe kampioni i efekteve vizuale 2010, Fillim .
Kur ju dukeni thellë nën kapuç, ka një sasi të jashtëzakonshme të matematikës dhe shkencës së sofistikuar që shkon në grafikë moderne kompjuterike. Por për çdo shkencëtar kompjuteri që punon prapa skenave, ka tre ose katër artistë dixhitalë që punojnë shumë për të sjellë në jetë jetën e krijesave, personazheve dhe peizazheve të imagjinatave të tyre.
Tubacioni Grafik i Kompjuterit
Procesi që shkon në prodhimin e një karakteri ose mjedisi të filmit 3D të realizuar plotësisht, është i njohur nga profesionistët e industrisë si "tubacioni i grafikës kompjuterike". Megjithëse procesi është mjaft kompleks nga pikëpamja teknike, në fakt është shumë e lehtë të kuptohet kur ilustrohet në mënyrë sekuenciale .
Mendoni për karakterin tuaj të preferuar të filmit 3D. Mund të jetë Wall-E ose Buzz Lightyear, ose ndoshta keni qenë një tifoz i Po në Kung Fu Panda . Edhe pse këto tre karaktere duken shumë të ndryshme, sekuenca e tyre themelore e prodhimit është e njëjtë.
Për të marrë një karakter të animuar të filmit nga një ide ose një skicografi në një renditje 3D plotësisht të lëmuar, karakteri kalon nëpër gjashtë faza kryesore:
- Para-prodhim
- Modelimi 3D
- Hije dhe teksturë
- ndriçim
- gjallëri
- Rendering & Post-production
01 nga 07
Para-Prodhimi
Në para-prodhimin, pamja e përgjithshme e një karakteri ose mjedisi është konceptuar. Në fund të para-prodhimit, fletët e dizajnit të finalizuar do të dërgohen në ekipin e modelimit që do të zhvillohet.
- Çdo Pikë Idee: Dhjetra ose qindra vizatime dhe piktura krijohen dhe rishikohen çdo ditë nga drejtori, prodhuesit dhe drejtuesit e artit.
- Paleta e Ngjyrave: Skema e ngjyrave të një karakteri, ose paleta, është zhvilluar në këtë fazë, por zakonisht nuk është finalizuar deri më vonë në proces.
- Koncepti Artistët mund të punojnë me skulptorët dixhital për të prodhuar imazhe paraprake digjitale për planet premtuese.
- Detajet e Karakterit finalizohen, dhe sfida të veçanta (si leshi dhe rroba) u dërgohen në kërkim dhe zhvillim.
02 nga 07
Modelimi 3D
Me pamjen e karakterit të finalizuar, projekti tani kalon në duart e modeluesve 3D. Puna e një modeluesi është që të marrë një pjesë dy-dimensionale të koncept artit dhe ta përkthejë atë në një model 3D që mund t'u jepet animatorëve më vonë në rrugë.
Në tubacionet e sotme të prodhimit, ekzistojnë dy teknika kryesore në mjetet e modeluesit: modelimi poligonal dhe skulptura digjitale.
- Secili ka forca dhe dobësi të veta unike, dhe pavarësisht se është shumë i ndryshëm, të dy qasjet janë mjaft plotësuese.
- Skulptura i kushtohet më shumë modeleve organike (karakterit), ndërsa modeli poligonal është më i përshtatshëm për modelet mekanike / arkitektonike.
Tema e modelimit 3D është shumë e gjerë për të mbuluar në tre ose katër pika plumbash, por diçka e saj do të vazhdojmë të mbulojmë në thellësi në serinë e Trajnimit Maya .
03 nga 07
Hije dhe teksturë
Hapi i ardhshëm në tubacionin e efekteve vizuale njihet si mbrojtje nga drita dhe tekstura. Në këtë fazë, materialet, tekstet dhe ngjyrat shtohen në modelin 3D.
- Çdo komponent i modelit merr një material të ndryshëm shader për t'i dhënë asaj një pamje të përshtatshme.
- Materialet realiste: Nëse objekti është bërë prej plastike, do t'i jepet një shader reflektues dhe me shkëlqim. Nëse është bërë prej qelqi, materiali do të jetë pjesërisht transparent dhe do të ndizet dritën si qelqi në botën e vërtetë.
- Tekstet dhe ngjyrat shtohen duke projektuar një imazh dy-dimensional mbi modelin ose duke pikturuar direkt në sipërfaqen e modelit sikur të ishte një kanavacë. Kjo realizohet me softuer të veçantë (si ZBrush) dhe një tabletë grafike.
04 nga 07
ndriçim
Në mënyrë që skenat 3D të dalin në jetë, dritat digjitale duhet të vendosen në vendin e ngjarjes për të ndriçuar modelet, tamam si ndriçimi i ndriçimit në një grup filmi do të ndriçonte aktorët dhe aktoret. Kjo është ndoshta faza e dytë më teknike e tubacionit të prodhimit (pas pasqyrimit), por ka ende shumë punë artistike.
- Ndriçimi i duhur duhet të jetë mjaft realist për të qenë i besueshëm, por mjaft dramatik për të përcjellë disponimin e planifikuar të drejtorit.
- Çështjet e humorit: Besoni apo jo, specialistët e ndriçimit kanë aq shumë, ose edhe më shumë kontroll sesa piktorët e strukturës kur është fjala për skemën e ngjyrave, humor dhe atmosferën e përgjithshme.
- Back-and-Forth: Ka një sasi të madhe të komunikimit në mes të ndriçimit dhe artistëve cilësi. Të dy departamentet punojnë së bashku për të siguruar që materialet dhe dritat përshtaten së bashku dhe që hijet dhe reflektimet të duken sa më bindëse.
05 e 07
gjallëri
Animacioni, siç e dini tashmë shumica prej jush, është faza e prodhimit ku artistët marrin frymë nga jeta dhe lëvizja në personazhet e tyre. Teknikat e animacionit për filmat 3D janë mjaft të ndryshëm nga animacionet tradicionale të vizatuara me dorë, duke ndarë një terren shumë më të zakonshëm me teknikat e ndalimit të lëvizjes:
- Të manipuluara për lëvizje : Karakteret 3D kontrollohen me anë të skeletit virtual ose "platformës" që lejon një animator të kontrollojë armët, këmbët, shprehjet e fytyrës dhe qëndrimin e modelit.
- Pose-to-Pose: Animimi përfundon në mënyrë tipike pozitive. Me fjalë të tjera, një animator do të vendosë një "kornizë kyçe" si për fillimin dhe mbarimin e paraqitjes së një veprimi, dhe pastaj të shkulni çdo gjë në mes, në mënyrë që mocioni të jetë i lëngët dhe të përcaktohet si duhet.
Shko në faqen e shokut të animacionit kompjuterik për mbulim të gjerë të temës.
06 nga 07
Rendering & Post-Production
Faza përfundimtare e prodhimit për një skenë 3D njihet si pasqyrim, i cili në thelb i referohet përkthimit të një skene 3D në një imazh dyfishtë të finalizuar. Rendizimi është mjaft teknik, kështu që nuk do të harxhoj shumë kohë këtu. Në fazën e paraqitjes duhet të kryhen të gjitha llogaritë që nuk mund të bëhen nga kompjuteri juaj në kohë reale.
Kjo përfshin, por vështirë se kufizohet në këto që vijojnë:
- Përfundimi i ndriçimit : duhet të llogariten hijet dhe reflektimet.
- Efektet speciale : Kjo është zakonisht kur efektet si bluarja e thellësisë së fushës, mjegulla, tymi dhe shpërthimet do të integrohen në skenë.
- Post-përpunimi: Nëse duhet të shkëmbehet ndriçimi, ngjyra ose kontrasti, këto ndryshime do të përfundojnë në një software të manipulimit të imazhit pas kohës së shfaqjes.
Ne kemi një shpjegim të hollësishëm të paraqitjes këtu: Rendering: Finalizing Frame
07 i 07
Dëshironi të mësoni më shumë?
Edhe pse tubacioni grafik kompjuterik është teknikisht kompleks, hapat bazë janë të lehta për të kuptuar. Ky artikull nuk ka për qëllim të jetë një burim gjithëpërfshirës, por thjesht një hyrje në mjetet dhe aftësitë që mundësojnë grafikë kompjuterike 3D.
Shpresojmë se është dhënë këtu për të promovuar një kuptim më të mirë të punës dhe burimeve që shkojnë në prodhimin e disa prej kryeveprave të efekteve vizuale që ne të gjithë kemi dashur në vitet e fundit.
Mbani në mend, ky artikull është vetëm një pikë kërcimi - ne diskutojmë të gjitha temat e ngritura këtu me detaje më të detajuara në artikuj të tjerë. Përveç për www.solutions.com, librat e artit për filma të veçantë mund të jenë hapja e syve dhe ekzistojnë komunitete të gjalla online në vende si Total 3D dhe Shoqëria CG. I bëj thirrje kujtdo që ka interes të mëtejshëm për t'i kontrolluar ato, ose nëse keni interes për të bërë disa prej artit tuaj, hidhni një sy në serinë tonë të tutorialit: