Cilësitë 2D janë më të dobishme për një Artist 3D
Kjo është një pyetje që rritet gjatë gjithë kohës në forumet e CG profesionale - unë duhet të di se si të nxjerr për të pasur një karrierë të suksesshme në 3D?
Para se të shtrëngojmë dhe të përpiqemi t'i përgjigjemi kësaj, më lejoni të them këtë:
Është një përfundim i parëndësishëm që një themel i mirëfilltë në artin tradicional ose pikturën digjitale është një pasuri e caktuar në rrugën e suksesit si një artist 3D .
Ka arsye të shumta për këtë. Aftësitë e vizatimit ju bëjnë më të gjithanshëm. Ato ju japin fleksibilitet dhe liri gjatë fazave fillestare të dizajnit të një imazhi, ato ju japin mundësinë për të përzier me përsosmërisht elementët 2D dhe 3D. Ata ju lejojnë të shkulni imazhin tuaj në post-prodhim për të rritur rezultatin që keni marrë nga motori juaj i renditjes. Pra, po, aftësitë tradicionale 2D janë të dobishme për çdo artist 3D-nuk ka pyetje në lidhje me të.
Pyetja e vërtetë nuk është nëse ndihmon. Pyetja është nëse është e vlefshme të investosh kohën e gjerë që duhet për të mësuar.
Nëse je i ri (para shkollimit të mesëm ose moshës së shkollës së mesme), them definitivisht. Ju keni mjaft kohë për të zhvilluar një set të gjerë aftësish që përfshin vizatimin / pikturën dhe modelimin 3D , tekstimin dhe paraqitjen . Nëse ky është rasti ju nuk keni asgjë për të humbur dhe gjithçka për të fituar duke kaluar pak kohë në portofolin tuaj 2D.
Por, nëse keni rënë në dashuri me 3D pak më vonë në jetë dhe kurrë nuk keni marrë kohë për të mësuar se si të vizatoni ose të bojësoni?
Ndoshta ju keni filluar të messing around me software 3D në kolegj? Apo ndoshta e keni zbuluar edhe më vonë dhe keni vendosur se është diçka që dëshironi të ndiqni si një ndryshim në karrierë. Cilado qoftë arsyeja, ju mund t'i pyetni vetes pyetjen e mëposhtme:
A është më mirë të lidhni poshtë dhe të mësoni sa më shumë 3D sa të mundeni, sa më shpejt që të jetë e mundur, ose duhet të bëni një hap prapa dhe të përpiqeni të zhvilloni një themel të fortë 2D?
Në një botë të përsosur, të gjithë do të bëjmë të dyja. Do të ishte fantastike nëse të gjithë mund të merrnin dy vjet për të studiuar përbërjen, perspektivën, vizatimin dhe pikturimin, dhe pastaj të regjistroheshin në një program katërvjeçar për të studiuar 3D. Por për shumicën e njerëzve, kjo thjesht nuk është praktike.
Pra, çfarë të bëni nëse koha është me një çmim?
Cilat aftësi 2D duhet të fokusoheni?
Në fund të fundit, ndoshta do të keni nevojë të vini dhe të zgjidhni cilat aspekte të artit 2D keni kohë për t'u përqëndruar. Këtu janë disa aspekte të artit 2D që ne ndjejmë do të jetë më e dobishme për dikë që është më i interesuar në nisjen e një karriere në 3D graphics kompjuterike :
Sketching dhe Thumbnail Iteration: Nuk ka asgjë më të vlefshme se të jesh në gjendje të marrë shumë ide mbi letër shumë shpejt, dhe aftësia për të përsëritur mbi ta është një talent milion dollarësh. Nëse mund të heqësh dhjetë ose pesëmbëdhjetë skica thumbnail gjatë disa orëve, ai ju vë në një pozitë të favorshme. Ju mund t'i tregoni ato me miqtë dhe familjen, ose në forumet e CG për të gjetur se cilat punë janë të punuara dhe cilat nuk janë, dhe ju do të keni liri për të kombinuar ide nga skica të shumëfishta për të prodhuar dizajnin tuaj përfundimtar.
Perspektiva: Nga njëra anë, kjo ndoshta tingëllon pak kundër-produktivë. Cila është puna që shpenzon kohën tuaj të çmuar të të mësuarit gjatë kohës kur softueri 3D i jep perspektivë automatikisht?
Compositing. Cakto zgjerimin. Matte Painting: Këto janë të gjitha aspektet e CG që varen shumë nga një kombinim i elementeve 2D dhe 3D dhe për një imazh përfundimtar të jetë i suksesshëm duhet të ketë vazhdimësi të saktë të perspektivës. Ka raste kur nuk mund të keni kohë për të modeluar një skenë të tërë në 3D dhe kur të vjen kjo kohë do të jetë e lumtur që e dini se si t'i vendosni elementët 2D në një rrjet të saktë perspektivash.
Përbërja: Një mjedis i mirë ose dizajni i karakterit mund të qëndrojë në vetvete, por përbërja e nivelit të lartë shpesh është ajo që ndan imazhet e mëdha nga ato të mira. Një sy për përbërjen është diçka që do të zhvillohet në mënyrë organike me kalimin e kohës, por më shumë se ia vlen të merret një libër ose dy për këtë temë. Jini në vëzhgim për libra për kontakte me histori, të cilat mund të jenë një burim i jashtëzakonshëm si për përbërjen ashtu edhe për skicimin e lirshëm.
Gjërat që nuk mund të jenë të vlefshme Koha juaj:
Shikim-shiko vizatimin: Paraphrased lirshëm, sy-parë është të mësuarit për të nxjerrë pikërisht atë që ju shihni. Është metoda e preferuar e vizatimit në shumicën e mjediseve të atelierit dhe është një kurs i vlefshëm studimi kur vizatimi dhe piktura përfaqësuese janë qëllimi kryesor i artistit.
Por, për dikë që përpiqet të rrisë aftësitë e tyre të vizatimit thjesht për t'u përmirësuar si një artist 3D, shikimi-vizatimi është me vlerë relativisht të vogël. Nga natyra e tij, shikimi-shikimi është krejtësisht i varur nga modele të gjalla dhe referenca të qarta.
Si artisti i CG, shumica e kohës do të krijoni gjëra që nuk ekzistojnë në botën reale - krijesat unike, mjediset e fantazisë, monsters, karakteret etj. Mësimi për të bërë kopje të fotografive referuese mund të ndihmojë të vendosni disa mbresëlënëse por nuk do t'ju mësojë se si të dalësh me dizajnet e tua.
Referenca në vetvete është shumë, shumë e rëndësishme, por të mësuarit se si ta distiloni atë në konceptet tuaja është shumë më e dobishme sesa të kopjoni direkt.
Mësoni pikturat digjitale të nivelit të prodhimit / teknikat e paraqitjes 2D: Nëse qëllimi juaj kryesor është të punoni në 3D, ka shanse mjaft të mira që ju nuk do të keni nevojë të përsosni skemën ose tablonë në një pjesë të veprës së artit. Duhen vite për të mësuar se si të pikturojnë dritën dhe hijen, formën dhe hollësitë sipërfaqësore në nivel profesional.
Mos prisni të mësoni si të pikturoheni si Dave Rapoza, dhe pastaj të ndjekni karrierën tuaj 3D. Duhen vite dhe vite për të arritur në atë nivel, dhe shumë njerëz nuk e bëjnë kurrë atë nivel. Përveç nëse koncepti-art është ajo që ju doni të bëni në mënyrë profesionale, ju jeni më mirë duke u fokusuar në gjërat që me të vërtetë do t'ju ndihmojnë të arrini qëllimet tuaja personale. Ju kurrë nuk doni të përhapni veten shumë të hollë në rrezik për të humbur fokusin tuaj!
Çfarë lidhje me anatominë?
Kjo është një ndërlikim për t'u përgjigjur sepse nuk mund ta rekomandoj ndërgjegjen e mirë kundër të mësuarit se si të nxjerrë anatomi njerëzore. Nëse planifikoni të jeni një artist i karakterit, duhet të mësoni disi anatomi dhe kjo është një mënyrë e vlefshme për ta bërë këtë.
Por, duke e thënë këtë, a nuk do të ishte më e dobishme të mësohej anatomia drejtpërdrejt në Zbrush, Mudbox ose Sculptris?
Kujtesa e muskujve luan një rol të madh në art, dhe edhe pse ka patjetër një mbivendosje midis vizatimit në letër dhe skulpturës digjitale, nuk do të thoshin kurrë se ishin identike. Pse shpenzoni qindra orë për të zotëruar artin e vizatimit të figurës kur mund të kaloni kohën duke ndrequr aftësitë tuaja të skulpturës?
Përsëri, unë nuk dua të argumentoj rreptësisht kundër anatomisë së të mësuarit duke tërhequr, por fakti është se skicimi në ZBrush ka arritur deri në atë pikë ku nuk është me të vërtetë shumë më ngadalë sesa sketching në letër dhe unë mendoj se kjo është diçka me vlerë që merret parasysh. Ju mund të vazhdoni të studioni zotërinjtë e vjetër si Loomis, Bammes ose Bridgman, por pse të mos bëni atë në 3D?