Mënyrat e thjeshta për të përmirësuar ndriçimin në imazhet dhe animacionet 3D
Unë kam qenë në kërkim në një shumë të referencës që merret me ndriçim kohët e fundit, dhe kishte një mundësi për të parë leksion Masterclass Gnomon për ndriçim të efektshëm Kinematografike me Jeremy Vickery (i cili aktualisht punon si drejtor teknik i ndriçimit në Pixar).
Unë kam ndjekur artin e Jeremy për vite me rradhë. Ai ka një stil të çuditshëm, imagjinativ dhe ai ishte një nga artistët e parë që ndoqa në DeviantArt (ndoshta katër apo pesë vjet më parë).
Kam marrë gjithashtu një vështrim më të thellë në librin e dytë të James Gurney, Color and Light.
Edhe pse ata punojnë në media të ndryshme, James dhe Jeremy duket se kanë një filozofi relativisht të ngjashme rreth dritës-domethënë, se ndriçimi i skenës duhet të trajtohet në mënyrë analitike, por artisti gjithashtu duhet të dijë se ku mund të thyhen rregullat dhe teoritë ose të ekzagjerohen për të shtuar lulëzimin dhe interesin.
Regjistrimi i Jeremy dhe libri i Gurney ofrojnë shumë këshilla të mira për krijimin e ndriçimit efektiv në një kompozim.
Unë u përpoqa të prishja disa nga pikat e tyre kryesore për të kaluar tek ju për t'u përdorur me imazhe 3D.
01 nga 06
Kuptojnë ndriçimin efektiv 3 pikësh
Ndriçimi me tre pika është teknikë më e përdorur për ndriçimin e portreteve dhe kinematikës dhe është diçka që ju duhet të kuptoni për të krijuar imazhe të suksesshme të CG.
Unë nuk do të hyj në specifikime shumë të shumta këtu, por një konfigurim bazë i ndriçimit me 3 pika do të ngjante në mënyrë tipike në vijim:
- Dritë kyçe - Burimi primar i dritës, i vendosur shpesh 45 gradë para dhe mbi subjektin.
- Plotësoni dritën - Një dritë e mbushur (ose goditje) është një burim i butë i dritës së mesme që përdoret për të lehtësuar zonat hije të përbërjes. Mbushja është zakonisht e vendosur përballë çelësit.
- Rim Light - Një dritë rim është një burim i fortë, i ndritshëm drite që ndriçon subjektin nga prapa, që përdoret për të ndarë lëndën nga sfondi i tij duke krijuar një kornizë të hollë drite përgjatë siluetit të subjektit.
02 nga 06
Poolet e Dritës
Kur Jeremy Vickery e përmendi për herë të parë këtë teknikë në masterclass, unë pothuajse nuk mendova dy herë për këtë, por kur fillova të shikoj në një punë gjithnjë e më të madhe dixhitale me ndriçim në mendje, m'u duk se sa e kudogjendur (dhe efektive) kjo teknikë është, veçanërisht në peizazhe.
Artistët e peizazhit dixhital përdorin "pishina të dritës" pothuajse në mënyrë të detyrueshme për të shtuar dramën dhe interesin për një skenë. Shikoni këtë ilustrim të bukur nga Victor Hugo dhe kushtojini vëmendje mënyrës se si ai përdor një pishinë të përqendruar ndriçimi të ndritshëm për të shtuar dramën në imazh.
Shumë nga piktorët e Shkollës Hudson River përdorën të njëjtën teknikë.
Dritë në natyrë është rrallë konstante dhe uniforme, dhe kurrë nuk i dhemb për të ekzagjeruar. Në leksionin e Jeremy, ai thotë se qëllimi i tij si artist nuk është të ri-krijojë realitetin, është të bëjë diçka më të mirë. "Unë pajtohem me gjithë zemër.
03 nga 06
Perspektiva Atmosferike
Kjo është një tjetër teknikë që është jashtëzakonisht e dobishme për artistët e mjedisit që kanë nevojë për të krijuar një ndjenjë thellësie në imazhet e tyre.
Shumë fillestar bëjnë gabimin e përdorimit të ndriçimit të vazhdueshëm dhe intensitetit të ngjyrave përgjatë tërësisë së skenës së tyre. Në realitet, ndërsa objektet shkojnë më larg nga kamera, ata duhet të zbehet dhe të zbresin në sfond.
Objektet në plan të parë zakonisht duhet të kenë disa nga vlerat më të errëta në skenë. Mid-tokë duhet të përmbajë pikën fokale, të ndriçuar në përputhje me rrethanat, dhe objektet në sfond duhet të jenë desaturuar dhe të zhvendosur drejt ngjyrës së qiellit. Sa më larg objekti, aq më pak i dallueshëm duhet të jetë nga sfondi i tij.
Ja një pikturë fantastike që thekson perspektivën atmosferike (dhe dritën e bashkuar) për të rritur thellësinë.
04 nga 06
Luaj ngrohtë Kundër Cool
Kjo është një teknikë klasike e pikturuar, ku objektet në ndriçim kanë tendencë të kenë nuanca të ngrohta, ndërkohë që zonat e hijes shpesh jepen me një hedhje të kaltër.
Dave Rapoza e përdor këtë teknikë mjaft shpesh në pikturat e tij.
05 i 06
Përdorni ndriçimin e nënkuptuar
Kjo është një teknikë që Gurney dhe Jeremy prekin. Ndriçimi i nënkuptuar
Është një strategji e dobishme sepse i jep shikuesit përshtypjen se ka një botë përtej skajeve të kornizës. Një hije nga një pemë ose dritare e padukshme jo vetëm që shton po shton forma interesante për imazhin tuaj, gjithashtu ndihmon në tërheqjen e audiencës dhe në zhytjen e tyre në botën që po përpiqeni të krijoni.
Përdorimi i një burimi të dritës të nënkuptuar që është penguar nga pikëpamja e audiencës është gjithashtu një strategji klasike për të kultivuar një ndjenjë misterie apo çudi. Kjo teknikë u përdor shkëlqyeshëm si në Pulp Fiction dhe Repo Man
06 i 06
Përbërja e dytë e ndarë
Përbërja e dytë e ndarë është veçanërisht e rëndësishme kur jeni duke ndriçuar për animacion ose efektet vizuale. Parafrazuar shumë lirshëm, Vickery në thelb bën deklaratën e mëposhtme në leksion tij Gnomon:
"Filmi nuk është si artet e bukura, në kuptimin që audiencat nuk do të kenë mundësi të qëndrojnë në një galeri dhe të shohin çdo imazh individual për pesë minuta. Shumica e të shtënave nuk zgjasin më shumë se dy sekonda, prandaj sigurohuni që ta përdorni ndriçimin tuaj për të krijuar një pikë qendre të fortë që hedh menjëherë ekranin ".
Përsëri, pjesa më e madhe e kësaj kuote është parafrazuar me fjalët e mia, por pika kryesore që ai po përpiqet të bëjë është që në film dhe animacion nuk keni shumë kohë për imazhin tuaj për të bërë një përshtypje.
Related: Pionierët në 3D Graphics Kompjuteri