Nga modelimi i anatomisë, arkitekturës, automjeteve, këto janë më të mirat.
Këtu është një listë e gjashtë librave të ngurta për dikë që kërkon të avancojë aftësitë e tyre të modelimit 3D që janë shumë të rekomanduara nga ekspertët në këtë fushë.
Kjo listë është shumë larg - ekzistojnë qindra libra të orientuar drejt 3D, por kjo përzgjedhje përpiqet të ofrojë burime më të mira në klasë. Pa marrë parasysh se ku kërkoni stërvitjen tuaj, rekomandohet që të drejtoheni drejt udhëzuesve më të fundit. Flukset e preferuara të punës ndryshojnë absurdisht shpejt në këtë disiplinë, dhe burimet e vjetra mund të jenë të vjetruara.
Megjithëse thënia e vjetër "nuk gjykon një libër me mbulesën e saj" është e vërtetë në shumicën e rasteve, nëse paraqitja në kopertinën e një modeli 3D ose skulpturë duket e lashtë, atëherë përmbajtja ndoshta nuk do të të shërbejë po ashtu. Sigurohuni që të kërkoni botime më të reja, pasi librat e këtij lloji shpesh përditësohen nga autorët për të vazhduar me ndryshimet dhe trendët.
01 nga 07
Krijimi i karaktereve ZBrush: Skulptura e avancuar digjitale
Nuk ka rëndësi nëse jeni duke bërë modele të karakterit ose mjedise, hard-sipërfaqësore ose organike, shumica e rrjedhave të punës udhëheqin përmes ZBrush.
Pixologic është lehtësisht një nga kompanitë më inovative të softuerit dhe një njohuri solide e mjeteve të skulpturës së ZBrush do të përshpejtojë fluksin e punës dhjetë herë në qoftë se jeni ende duke përdorur mjete tradicionale të modelimit për zhvillimin e karakterit.
Ka shumë artistë të talentuar që ofrojnë trajnime cilësore të ZBrush (shih: Ryan Kingslien), por Scott Spencer është kampion kur bëhet fjalë për burimet e printuara. Më shumë »
02 nga 07
ZBrush Digital Sculpting: Anatomia e Njeriut
Cfare eshte kjo? Ju keni zotëruar bazat ZBrush , por njohuritë tuaja anatomike janë akoma ... mungon? Epo, këtu është burimi për ju, dhe ndryshe nga shumica e udhëzuesve të tjerë të anatomisë, kjo e lidh informacionin në mënyrë specifike me ZBrush.
Anatomia është një nga ato lëndë ku librat mund të ju japin një nivel të përdorshmërisë që trajnimi i videove nuk mund të përputhet. Shikimi i një mjeshtri si Ryan Kingslien, ose dizajner i figurës Scott Patton, skulptori është një përvojë frymëzuese. Por këta djem janë kaq efikas dhe mjeshtëror në atë që bëjnë ata me goditjet e tyre të furçave, saqë është e lehtë të humbasësh hollësitë.
Ky nuk është një udhëzues absolutisht i përkryer, por nëse kërkoni një udhëzues hap pas hapi për të skulpturuar një karakter heroik heroik, kjo shkon përtej thirrjes së detyrës.
Ka edhe një kapitull në fund të librit që tregon se si të përdorim nxjerrjen e rrjetë për të krijuar rroba dhe props pa lënë kurrë ZBrush. Më shumë »
03 nga 07
Zhvillimi i Karakterit në Blender 2.5
Blender është bërë një nga aplikacionet më të shtrirë 3D në treg.
Duke përdorur zhvillimin e karakterit si një sfond, Jonathan Williamson merr të gjitha këto përmirësime dhe i vlon ata në një eksplorim të plotë të punës moderne të modelimit në Blender 2.5.
Duke mbuluar procesin e zhvillimit të karakterit nga fillimi në fund, ky libër do t'ju lërë me një themel të plotë në modelimin për animacion dhe lojëra.
Përmbajtja është krejtësisht e përshtatshme për fillestarët që sapo po fillojnë në Blender, por ofrojnë shumë hapa të dobishëm për të kënaqur nevojat e artistëve të ndërmjetëm dhe të avancuar. Më shumë »
04 nga 07
Mastering Autodesk Maya 2016
Nëse jeni fillestar i plotë, rekomandohet që të kaloni libra hyrëse shumë të përgjithshme për softuer si Maya. Nuk është se ata nuk janë të dobishëm, por libra si ky mbulojnë shumë tema dhe shpesh nuk arrijnë t'ju japin ndonjë gjë që nuk mund ta gjeni në internet përmes një kërkimi në Google prej pesë minutash.
Në 992 faqe, ju nuk do të shihni ndonjë që e kritikon këtë libër për një mungesë të thellësisë - kjo është një skandal absolut. Por mos lejoni që gjatësia të mashtrojë në të menduarit se përmbajtja nuk do të jetë e angazhuar.
Ndryshe nga manuali po aq i plotë i Mayës, ky libër përdor proçedurat e bazuara në projekte për t'ju dhënë një pasqyrë më të thellë se si Maya përdoret në një rrjedhë pune tipike të prodhimit, por ju jep mjaft teori për të aplikuar konceptet dhe teknikat në projektet tuaja. Më shumë »
05 e 07
Photoshop për artistët 3D, Vol. 1
Ka arsye të panumërta që duhet të keni një trajtim të mirë në Photoshop si një artist 3D. Konceptimi, tekstimi, kompozimi, post-produksioni, prezantimi - nuk ka rëndësi se çfarë disipline ju vendosni të ndjekni në CG, në një moment ndoshta do të duhet të mbështeteni në suportin grafik të Adobe.
Arsyeja pse ky libër është fantastik është se, ndryshe nga pothuajse çdo burim tjetër i Photoshop në treg, ky është hartuar me 3D, që do të thotë që nuk do të duhet të kalosh nëpër 200 faqe të shkruara me fotografë dhe dizajnerë.
Në vend të kësaj, ju merrni informata specifike mbi teknikat e para-vizualizimit, texturing dhe post-production workflows, dhe një mori të tutorials të bazuara në projekte, të gjitha që janë tepër të rëndësishme për dikë që dëshiron të punojë në film apo lojëra. Më shumë »
06 nga 07
Mastering Ray Mendor: Teknika Rendering për Profesionistët 3D dhe CAD
Ky libër ka marrë komente të ashpra, dhe revista 3DArtist i dha një 9/10 të lartë. Jennifer O'Conner është dikush që e njeh qartë mënyrën e saj rreth Mental Ray, por edhe më e rëndësishme është fakti se ajo e di se si ta përcjellë njohurinë e saj në një mënyrë që e bën edhe nyja MR më misterike duket qartë si dita.
Ky libër mbulon të gjitha konceptet kryesore në dhënien (ironi, importon, ndriçimin e IES, ndriçimin global, etj) dhe lë gurë shumë pak të palëvizur.
Më shumë se çdo gjë tjetër në tubacionin e CG, pasqyrimi mund të jetë shumë specifik për aplikim. Ky burim fokusohet në 3DS Max me Mental Ray, por gjithashtu mbulon CAD dhe Autodesk Revit. Botuesi ofron një burim të ngjashëm për përdoruesit VRay këtu. Më shumë »
07 i 07
Modeli 3D i Automobilizmit: Udhëzuesi i brendshëm për modelimin dhe dizajnin e makinave 3D
Modelimi i automobilave kërkon një set të aftësive shumë specifike që kombinon disa nga aspektet më sfiduese të modelimit organik dhe të vështirë të sipërfaqes, dhe kërkon një nivel saktësie që shihet rrallë në aspekte të tjera të dizajnit të argëtimit.
Udhëzuesi i Andrew Gahan merr një temë të vështirë dhe e bën atë të arritshme. Ndoshta gjëja më e mirë në lidhje me këtë libër është se ai e ka strukturuar atë në një mënyrë që e bën të zbatueshme pa marrë parasysh se çfarë software që po përdorni. Nëse jeni duke modeluar në Max, Maya, ose XSI, informacioni i paraqitur në këtë vëllim do të jetë relevant. Më shumë »