Animacioni i kufizuar përdor teknikat e veçanta për të kufizuar përpjekjet e përfshira në prodhimin e animacionit të plotë në mënyrë që jo çdo kornizë të tërhiqet individualisht. Kur prodhon diku nga 20 minuta në dy orë filmi të animuar në 12-24 (ose edhe 36!) Korniza për sekondë , që mund të grumbullohen deri në mijëra apo edhe miliona vizatime individuale. Edhe me një ekip të plotë të animacionit në një kompani prodhimi në shkallë të gjerë, kjo mund të jetë pothuajse e pamundur për punë intensive.
Pra, animatorët do të përdorin teknika të kufizuara animimi, të cilat përfshijnë ripërdorimin e të gjithë ose pjesëve të kornizave ekzistuese të animuara, ndërsa vizatojnë korniza të reja vetëm kur është e nevojshme. Do ta shihni shpesh këtë ilustrim më të dukshëm në animacionin japonez; në të vërtetë, është një nga arsyet që njerëzit shpesh pretendojnë se animimi japonez është më i ulët se animacioni amerikan , edhe nëse animacioni amerikan gjithashtu përdor shpesh teknika të kufizuara animimi. Është pak më pak e qartë për këtë.
Shembuj të animacionit të kufizuar
Një nga shembujt më të thjeshtë të animacionit të kufizuar është ripërdorimi i cikleve të ecjes. Nëse karakteri juaj po ecën drejt diçkaje dhe keni krijuar një cikël të zakonshëm 8-kornizë , nuk ka nevojë të rishikoni ciklin e ecjes për çdo hap. Në vend të kësaj, sërish rishikoni ciklin e njëjtë të ecjes pa pushim, ose duke ndryshuar pozicionin e karakterit ose sfondit për të treguar lëvizjen që përparon përgjatë ekranit. Kjo nuk vlen vetëm për njerëzit; mendoni për rrotat e lokomotivave që rrotullojnë ose rrotat e makinave rrotullohen. Ju nuk keni nevojë ta animoni atë pa pushim kur shikuesit nuk do të jenë në gjendje të tregoni se keni ripërdorur ciklin e njëjtë për aq kohë sa mocioni është i qetë dhe i qëndrueshëm.
Një shembull tjetër është kur personazhet flasin, por nuk lëvizin asnjë nga pjesët e tjera të dukshme të trupave të tyre. Në vend të rimarrjes së tërë kornizës, animatorët do të përdorin një cel me trupin bazë dhe një tjetër me gojën ose edhe gjithë fytyrën e animuar në krye të saj, në mënyrë që të përzihet në mënyrë të përsosur me cels shtresëzuar. Ata mund të ndryshojnë vetëm lëvizjet e gojës ose mund të ndryshojnë shprehjen e fytyrës ose madje edhe tërë kokën. Kjo mund të llogarisë për gjëra të tilla si lëvizja e armëve në trupat statikë, pjesët e makinës, etj. - çdo gjë ku vetëm një pjesë e objektit po lëviz. Ajo që ka më shumë rëndësi është se ajo blends in seamlessly.
Megjithatë, një tjetër shembull është në kornizat e mbajtjes ku personazhet nuk lëvizin aspak. Ndoshta ata kanë ndalur për një rrahje reagimi, ndoshta ata janë duke dëgjuar, ndoshta ata janë të ngrirë në terrori. Sido që të jetë, ata nuk po lëvizin për disa sekonda, kështu që nuk ka kuptim t'i tërheqim ato në pozicionin e njëjtë. Në vend të kësaj, i njëjti kornizë ripërdoret dhe shuhet pa pushim për kohëzgjatjen e saktë duke përdorur kamerën e tribunës, kur animimi është sjellë në film.
Stock Footage
Disa shfaqje të animuara përdorin sekuenca animuese të filmave të aksioneve që përdoren pothuajse në çdo episod, përgjithësisht për disa momente të rëndësishme që është një pjesë kryesore e shfaqjes. Herë pas here, pamjet gjithashtu do të ripërdoren në imazhin e pasqyruar ose me ndryshime të ndryshme në zmadhim dhe pan për të përdorur vetëm një pjesë të sekuencës së animuar, por me mjaft ndryshime për ta bërë atë të duket unike.
Flash, në veçanti, i bën teknikat e animacionit të kufizuara shumë të thjeshta dhe të zakonshme, shpesh duke ripërdorur formën e karakterit bazë dhe sekuencat e animacionit edhe pa përdorimin e gjerë të tweens që të zëvendësojnë kornizën nga animacion kornizë. Programe të tjera të tilla si Toon Boom Studio dhe DigiCel Flipbook gjithashtu e rrisin këtë proces dhe e bëjnë të lehtë për të ricikluar pamjet dhe artin e karakterit.