Që kur animacioni japonez (i njohur edhe si anime) kaloi kontinente dhe u bë popullor me gjeneratat e shikuesve amerikanë, ka pasur një grindje të nxehtë se cili është më i lartë: animacion japonez apo amerikan. Animatorët amerikanë dhe entuziastët e animacioneve e përbuzin stilin japonez dhe metodat si dembelë; Entuziastë të animacioneve japoneze tallen me stilin amerikan si të komplikuar ose tepër komik. Por cila është dallimi në mes të dyve, me të vërtetë?
Stili
Përgjigja më e lehtë është stili: pamja vizuale dhe ndjenja e animacioneve japoneze kundrejt animacioneve amerikane, kryesisht të dukshme në hartimin e karaktereve njerëzore. Sytë e veçantë dallues me shumë reflektues dhe ngjyrë të detajuar janë çelësi kryesor i animit, së bashku me hundët dhe gojët e vegjël përgjithësisht të shënjuar me linja minimale. (Madje edhe stile të caktuara që favorizojnë gojën jorealiste të gjera dhe bujare i përshkruajnë ato duke përdorur linja minimale.) Stili në vetvete përdor shumë kënde dhe linja rrjedhëse, të zbutura. Gjërat e tilla si qerpikët, flokët dhe veshmbathjet janë të përshkruara në detaje më të bukura. Ngjyra shpesh përdor më shumë variante dhe mbrojtje nga drita, me një vëmendje më të madhe të kushtuar pikturave dhe hijeve jo të përshkruara për të shtuar më shumë thellësi.
Në të kundërt, animacionet amerikane bien në përpjekje për "realizëm" të stilit komik-libër (aq realist sa që mund të marrë, gjithsesi) ose tepër të ekzagjeruara, karaktere vizatimorë komikë me karakteristika të rrumbullakosura dhe shumë të ekzagjeruara. Zakonisht ka më pak detaje, duke u përqëndruar në përdorimin e truket e stilit për të nënkuptuar detaje në modë më delikate dhe të nënvlerësuara, dhe më pak vëmendje ndaj errësimit në vend të ngjyrave të ngurta bllok, përveç skenave dramatike që kërkojnë atë.
Aty ku animacioni amerikan mund të duket se mungon në këtë aspekt, megjithatë, e bën atë për sa i përket animacionit të bërë. Animacioni amerikan përfshin një lëvizje të animuar origjinale - disa prej të cilave përdoren ciklike, por ende animuar me kujdes kornizën sipas kuadrit. Në anën tjetër, anime përdor shumë mashtrime: skena të gjata në të cilat vetëm goja e një karakteri (dhe ndoshta disa fije floku) lëviz gjatë shpërndarjes së informacionit kyç, ose duke përshkruar lëvizjen e shpejtë me një karakter të ngrirë në një veprim paraqesin kundër një sfond të shpejtë, të stilizuar që kërkon animacion të vogël. Ata shpesh përdorin të shtëna dramatike ende kundër sfondeve të modeluara me disa simbole emocionale lëvizëse që do të shoqërojnë një monolog. Të dyja stilet ripërdorin të shtëna dhe sekuenca, por animacioni japonez tenton të jetë pak më i dukshëm në lidhje me të. Kjo është arsyeja pse anime japoneze nganjëherë quhet "dembel" nga animatorët amerikanë.
Elementi i stilit shkon pak më larg sesa thjesht vizatimi i stileve. Animacioni amerikan tenton të përdorë fotografi të drejtpërdrejta të kamerës, më pak të shqetësuar me këndet kinematike dhe dramatikat sesa me të përshkruara qartë ngjarjet, megjithëse ka përjashtime nga kjo rregull. Animacioni japonez shpesh do të përdorë kënde, perspektiva dhe zmadhime të ekzagjeruara për të intensifikuar gjendjen e një skene dhe për të treguar veprime me efekt ekstrem.
Dallimi më i madh, megjithatë, është në përmbajtje dhe audiencë. Në Amerikë, pjesa më e madhe, karikaturat animuar dhe filmat konsiderohen të jenë për fëmijët dhe janë në shënjestër për atë audiencë. Në Japoni, animi mund të jetë për fëmijët ose të rriturit, dhe disa importe japoneze kanë shkaktuar disa surpriza interesante kur prindërit zbuluan se fëmijët e tyre kishin diçka të natyrës më të pjekur. Gjithashtu, ideja e asaj që është e përshtatshme për fëmijët dhe e përshtatshme për të rriturit mund të ndryshojë midis dy kulturave dhe çfarë është e përshtatshme për një dhjetëvjeçar në Japoni mund të mos konsiderohet i përshtatshëm për një dhjetëvjeçar në Amerikë. Shumica e kësaj mund të shpjegohet me dallimet kulturore, dhe një amerikan që sheh anime japoneze mund të vërejë referenca kulturore ose shënime kontekstuale nga vendet që nuk do të ishin të pranishme në animacione amerikane.
Përtej kësaj, dallimet nuk janë vërtet aq të mëdha. Të dy përpiqen të tregojnë një histori në një medium të animuar, duke përdorur metoda digjitale dhe tradicionale. Të dy përdorin ekzagjerimin për të theksuar emocionet në veprimet e karakterit, si dhe truket e tjera të tilla si pritje, muzikë me kohë të duhur dhe kungull dhe shtrirje. Të dyja ndjekin parimet e animacionit dhe kërkojnë një përkushtim absolut të artizanatit. Në fund, nuk ka të vërtetë askush që është më i mirë; kjo është vetëm një çështje e shijes dhe preferencës.