Ka animacion të mirë - dhe pastaj ka animacione që me të vërtetë të fryjnë nga uji me një stil unik, perspektivë dhe lëvizje. Disa prej tyre përdorin truket e vogla që bëjnë një ndryshim delikate; të tjerët përdorin teknika imagjinative të egra dhe qasje të reja që marrin animacion në një nivel krejtësisht të ri. Pra, si mund të provoni të shkundni animacionet tuaja dhe të krijoni atë lloj efektesh tërheqës?
Përdorni Art
Kjo ishte mjaft e vështirë në animacionin tradicional, por me animacion kompjuterik 2D është e lehtë të krijohen skica në ngjyra të ndryshme nga ato standarde të zeza. Ju mund të dëshironi të përdorni një kafe të lehtë për artin e linjës rreth zonave të mishit të mishit, ose një skicë më të errët blu në një këmishë blu të zbehtë. Kjo krijon një shikim më të butë dhe të përzier për animacion, në mënyrë që të bëhet një pjesë më sfiduese e sfondit dhe krijon një pamje pothuajse portrete. Për shembull, hidhni një sy në rezultatin përfundimtar të mësimit tim në retracing artin e hollësishëm të linjës në Flash (dhe pjesën në krijimin e tonit me anë të ngjyrave të ndryshme të linjës). Në pothuajse çdo zonë, unë përdora linja me ngjyrë për të përzier artin së bashku më mirë.
Luaj me kënde dhe zmadhim në efekt dramatik
Shumë animacione përdorin kompozime të skena që i bëjnë ato të duken si një video-lojë me lëvizje anësore. Kjo nuk është domosdoshmërisht e keqe, por nuk del në të vërtetë. Nuk ka asnjë arsye të vërtetë për t'u përshtatur me atë stil gjatë gjithë kohës, dhe kur përdorni përdorime të mençura të këndeve, perspektivës dhe zmadhimit, mund të krijoni efekte dramatike që rrisin disponimin e skenave tuaja të animuara. Për shembull, kur një person po dorëzon një monolog dramatik, përdor një pamje të përparme - por me gjysmën e fytyrës së personazhit të prerë nga skaji i ekranit, duke lënë pjesën tjetër të mbushur me të zezë (ose edhe me një tjetër animacion që përshkruan atë që ata ' ri duke folur). Krijon një ndjenjë të zymtë, të zymtë, me syrin e një karakteri të fokusuar tek ti. Një mënyrë tjetër është të zmadhosh vetëm në gojën e tyre, kështu që të gjitha emocionet duhet të portretizohen nga lakimi i gojës dhe toni i zërit. Ju mund të përdorni kënde të prishura për të shfaqur konfuzionin e ngjarjeve të vëzhgimit të karakterit, kënde të mprehta të larta për të krijuar surrealizëm ose perspektivë të ekzagjeruar nga kënde të ulëta për ta bërë dikë të duket sikur është më i madh se jeta.
Kufiri i vetëm për atë që mund të bëni këtu është imagjinata juaj.
Përdorni 2.5D Animation Tricks
2.5D animacion kalon atë linjë midis 2D dhe 3D animacion, dhe krijon një ndjenjë tërheqëse të thellësisë. Kjo mund të përfshijë çdo gjë nga krijimi i një perspektive të skenës 3D përmes përdorimit të hijeve të karakterit për të krijuar një perspektivë të rreme dhe ndjenjën e tre dimensionalitetit duke përdorur truket pak që i bëjnë personazhet dhe objektet tuaja të zënë një hapësirë 3D në vend të një faqeje të sheshtë (të tilla si ndryshimi perspektivë në një kthesë të kokës në mënyrë që kreu i karakterit të duket me të vërtetë sferike, në vend të vetëm raundit).
Bëhu joortodoks në hartimin e karakterit tënd
Ju nuk keni nevojë të përdorni përmasa të përsosura, ose stil klasik toon. Bëj diçka të ndryshme. Hartat e karaktereve janë po aq një pjesë e asaj që e bën një animacion të dalë jashtë si çdo gjë tjetër, dhe nëse personazhet tuaja janë unike, animacioni juaj do të qëndrojë në mendjet e njerëzve. Një shembull i mrekullueshëm është 2D nga grupi Gorillaz; bazat e zbrazëta të syve të tij janë të frikshëm dhe tërësisht të paharrueshëm, dhe pavarësisht se nuk kanë shikime, ai është akoma i animuar me shumë emocione. Ju gjithashtu mund të shikoni në stile të tilla si ato në shfaqje Winx Club: të gjata dhe të lehta dhe të attenuated, imituar skica dizajni të modës. Janë ato që thyejnë normat dhe sfidojnë konventën që ju bëjnë të ndaloni dhe bëni një vështrim të dytë - prandaj mos kini frikë të bëni diçka pak më ndryshe nga teksti shkollor.
Merrni ekstremet tuaja në ekstreme të reja
Animacioni është gjithçka për ekstremet - duke përdorur kunguj dhe shtrirje, ekzagjerim, pritje, tërheqje , dhe truket e tjera për të tërhequr shikuesit në një përvojë që është më reale sesa realiteti. Animacionet duhet të shkojnë të mëdha ose të shkojnë në shtëpi; nëse përpiqen të transmetojnë emocione dhe veprime duke përdorur shprehje dhe mocione realiste, ato përfundojnë duke u sheshuar për arsye të shumta, një nga ato që u mungon gjuha e trupit dhe cues të tjerë që njerëzit e vërtetë duhet t'i mbështesin shprehjet dhe mocionet e tyre. Ndërsa ekstremet janë standarde në animacion, ju mund të merrni tuajat në nivelin e ardhshëm dhe me të vërtetë do të dilni gjithnjë në ekzagjerimin e animacionit tuaj derisa të jetë si një vare në fytyrë. A keni parë ndonjëherë FLCL? Po, ai që do t'ju godasë me kokë me ekstremet e tij dhe pastaj do të shkelë deri sa të mos ngriheni.
Mix Mediums
Ne nuk jemi më të kufizuar në rreptësisht 2D ose 3D rreptësisht. Ju mund të përzierni mediumet dhe metodat në shumë mënyra që dëshironi, pavarësisht nëse jeni duke bërë një lëvizje të karakterit 2D përmes një sfondi tërësisht 3D ose hartës së artit 2D në forma të animuara 3D. Ju mund të përzierni edhe mediumet duke u bashkuar me animacione tradicionalisht të pikturuara me dorë me animacion Flash, ose duke sjellë fotografi të detajuara nga Photoshop për të përdorur truket pak për ta animuar atë. Kombinoje ekspertizën tënde në mënyra unike për ta bërë stilin tënd vërtetë të veçantë.
Ka shumë mënyra të tjera për të bërë vërtet animacionin dhe stilin tuaj të dalluar. Gjëja më e madhe? Le të mendoni ndryshe. Mos kopjoni vetëm atë që shihni njerëzit e tjerë duke bërë. Provoni gjëra të reja, dhe nëse ata bombardojnë, provoni diçka tjetër. Këto këshilla kanë për qëllim vetëm t'ju japin ide dhe të veproni si një trampolinë për t'ju shtyrë në drejtimin e duhur. Nxirrni botën me kokë poshtë, shihni se si duken gjërat nga atje ... dhe pastaj e animojnë atë në një mënyrë që njerëzit kurrë nuk do ta harrojnë.