Si të qaseni në ndërtimin e portofolit për 3D, Animacion kompjuterik dhe lojëra
Mirë, të gjithë. Në "jetën reale" unë kam qenë mjaft i fokusuar në pikat finer të ndërtimit të portofolit këtë muaj, kështu që edhe pse kjo do të ishte një kohë e mrekullueshme për të bërë një seri që prek artin e errët të synimeve të portofolit tuaj për secilin sektor të industria që dëshironi të gjeni punë.
Është qesharake e rëndësishme, por është gjithashtu diçka që shumë artistë të rinj, që aspirojnë, injorojnë ose nuk kuptojnë plotësisht.
Thjesht sinqerisht, ndjehem sikur e kam marrë me të vërtetë këtë varg në gjysmën e fundit të vitit të kaluar dhe madje edhe tani nuk jam plotësisht i kënaqur me qëndrueshmërinë e pjesëve të mia të portofolit (edhe pse jam duke punuar shumë për të ndryshoni atë). Për një kohë të gjatë, gjërat e mia ishin në të gjithë vendin. Props lojë të ulët të polifoneve pranë stilizuar, karaktere të stilit të animacionit, me një art të konceptit me të vërtetë mediokër për të mbushur boshllëqet.
Lufta ime më e madhe si artist ka qenë gjithnjë, gjithmonë, gjithmonë dëshirë për të bërë shumë gjëra të ndryshme, dhe më ka dashur një kohë të gjatë para se të ndihesha sikur isha mirë në ndonjë prej tyre. Kjo më bëri të jem një punonjës i papërputhshëm, sepse ta përballojmë atë, është shumë më e lehtë dhe shumë më zbavitëse për t'u ulur dhe për të punuar kur ndiheni sikur po bëni përparim drejt qëllimeve tuaja. Rritja në art është po aq e madhe sa të punosh i zgjuar, sa po punon shumë.
Mënyra më e lehtë për t'u bërë e mirë në diçka është që të ngushtosh përqendrimin tënd për pak kohë dhe të kushtosh sa më shumë energji për të zotëruar një disiplinë të vetme në artim. Pas kësaj, bëhet shumë më e lehtë për të zgjeruar horizontet tuaja sepse keni një aftësi thelbësore për të ndërtuar rreth.
Drejtorët e artit nuk janë zakonisht në kërkim të një xhirimi të të gjitha-tregton.
Tani, herë pas here janë, por këto punë janë relativisht të rralla. Disa studiot do të punësojnë GG generalists, dhe më të gjerë skillset tuaj më tërheqëse ju jeni si një freelancer. Por edhe nëse e konsideroni veten si një generalist, ndoshta keni përqendruar përpjekjet tuaja në modelimin , tekstimin, shfaqjen dhe ndoshta animacionin nëse doni të bëni punë me lëvizje. Por edhe me gjithë këtë, ne ende po flasim për një brez mjaft të ngushtë të artit dixhital.
Dhe studiot më të mëdha po kërkojnë edhe më shumë specifikë. Njerëzit që bëjnë një ose dy gjëra me të vërtetë, vërtet mirë. Një artist i zhvillimit vizual është një artist i zhvillimit vizual. Një animator është një animator. Një modelues është një modelues, edhe pse ky është një rast ku natyrisht doni të studioni deri në aftësitë satelitore si texturing, rendering , dhe ndoshta edhe manipulim .
Ajo që unë jam duke u përpjekur të them është, portofoli juaj ka nevojë për një fokus të qartë.
Gjëja më e keqe që mund të bëni është dërgimi i një rrotullimi me modele të disa karakterëve të ardhshëm dhe një sërë peizazheve të naftës dhe disa koncepteve shkencore pranë një grushti dizajni logo. Ky lloj i portofolit u tregon drejtorëve të artit se nuk jeni të sigurt se ku dëshironi të jeni si artist dhe i lutni ata të zgjedhin dikë tjetër.
Nëse bëni më shumë se një gjë në një nivel të lartë, mendoni me shumë kujdes nëse të dyja i përkasin së bashku në një portofol dhe nëse jo, atëherë duhet të mendoni fort që të keni versione të shumta të portofolit tuaj që mund të tregoni në varësi të klientit.
Pra, si duhet të përshtatni portofolin tuaj për të marrë punën që dëshironi?
Para së gjithash, ju duhet të dini në çfarë sektori të industrisë që dëshironi të punoni. Nëse nuk jeni ende i sigurt, mos u shqetësoni, thjesht vazhdoni të punoni në aftësitë tuaja themelore (perspektiva, anatomia, vlera, ngjyra , dhe përbërjen) dhe duke u përpjekur për dore në disiplina të ndryshme. Ndërsa zbuloni gjithnjë e më shumë në lidhje me pikat e forta dhe dobësitë tuaja, drejtimi që dëshironi të bëni me karrierën tuaj do të zbulojë gradualisht veten.
Nga maja e kokës sime, këtu janë disa disiplina të gjera që janë ose drejtpërdrejt ose tangjentisht të lidhura me botën e grafikut kompjuterik 3D:
- gjallëri
- Zhvillimi i Lojërave
- Efektet vizuale dhe simulimi
- Zhvillimi Visual / Koncepti Art
- Vizualizimi arkitektonik
- Rregullimi / Drejtimi Teknik
- Ndriçim & Rendering
- Dizajn industrial
- Dizajn komercial / Grafika e lëvizjes
- Ilustrim
- Vizatim mjekësor / teknik / produkti
Këshilla ime - nëse jeni gati të filloni të mendoni seriozisht rreth fleshingit të portofolit që do t'i dërgoni punëdhënësve potencial - të zgjedhni një disiplinë primare nga ajo listë (ose të ngjashme) dhe të mësoni gjithçka që duhet të dini rreth saj.
Di punëdhënësit më të mirë. Njihni artistët më të mirë. Veçanërisht, njihni dallimet delikate në mes të vendeve të ndryshme të punës në një fushë. Për shembull, për dikë jashtë botës së artit, portofolet e një ilustratori, zhvillimi vizual dhe historiani mund të duket mjaft i ngjashëm.
Megjithatë, ndërkohë që në tri nën-disiplina ekzistojnë mjaft mbivendosje, ekzistojnë po aq shumë dallime kyçe. Një portofol i ilustrimit ka nevojë për lustrim. Imazhe të përfunduara që mund të qëndrojnë vetëm dhe të tregojnë një histori në të drejtën e tyre. Një portofol i konceptit artistik ka të bëjë me përsëritje, proces, shpejtësi dhe shumëllojshmëri. Për një artist histori, është e gjitha për storyboard. Një artist histori duhet të tregojë njohuri për kinematografinë, lëvizjen e kameras, vendosjen, përbërjen, ritmin dhe gjestin. Dhe ata duhet të tregojnë dëshmi se ata mund të dalin me tregime të qarta shpejt.
Bota e artit është e mbushur me delikate delikate si kjo, dhe duke ditur se çka janë, do t'ju japë një ide më të qartë se çfarë duhet të përqendroheni në punën tuaj. Ju duhet të dini se ekziston një dallim i madh midis një dizajner të nivelit dhe një modeli mjedisor. Duhet ta dini dallimin midis një pikture konceptuale dhe një pikture matese. Ju duhet të kuptoni se portofoli i modeluesit të karakterit që aplikon në animacionin e Walt Disney Feature duhet të duket shumë ndryshe nga ai i një artisti që aplikon në ILM.
Këto janë gjërat që ju duhet të mbani në mend kur jeni duke zhvilluar punën tuaj. Çdo disiplinë ka një sërë tipare kyçe, ashtu si ato që unë vetëm i përvijoja. Është në interesin tuaj më të mirë të dini se çfarë janë dhe strukturoni portofolin tuaj rreth asaj dijeje. Kjo nuk do të thotë se si koncept artist ju nuk mund të praktikoni ilustrim-kjo thjesht do të thotë se çdo ilustrim që përfshini në punën tuaj duhet të luajë një rol mbështetës në punën tuaj të konceptit.
Po nëse nuk jam i sigurt se çfarë lloj pune duhet të përqëndrohet?
Meqë kjo tashmë është duke u pakësuar, ne do të shkëputemi këtu për tani, por ne jemi duke punuar në një artikull të dytë që merr disa nga përshkrimet më të mëdha të punës në grafikë kompjuterike dhe thyen disa nga gjërat që duhet të dhe nuk duhet të përfshihen në një portofol për të punuar në atë pjesë të industrisë.
Tani për tani, shpresojmë se kjo ju ka dhënë diçka për të menduar nëse jeni duke u përpjekur ta tërheqni portofolin tuaj në një trup të strukturuar dhe koheziv të punës që tregon më mirë aftësitë dhe njohuritë tuaja.
Sigurohuni që të bëni kërcimin për t'u bashkuar me ne në pjesën e dytë!