Dizajni Grafik bën përdorimin e këtyre elementeve primare
Çdo punë grafike përbëhet nga një ose më shumë elementë të dizajnit grafik. Elementet e dizajnit nuk duhet të ngatërrohen me parimet e projektimit, të tilla si ekuilibri, pika e kontaktit dhe si të përdorim hapësirën e bardhë; Përkundrazi, elementët e dizajnit janë përbërësit e një dizajni, të tillë si ngjyra, lloji dhe imazhet.
Këtu është një listë e elementeve më të përdorura në dizajn grafik . Ju nuk duhet t'i përfshini të gjithë në ndonjë punë të caktuar. Përdorimi i linjave dhe i formave në një dizajn mund të ofrojë një ekuilibër të madh pa përdorimin e një fotoje, për shembull.
Forma
Nga piktograme të lashta në logot moderne, format janë në rrënjët e dizajnit. Ato mund të jenë ose gjeometrike (sheshe, trekëndësha, qarqe) ose organike dhe pa formë (pothuajse çdo gjë). Ata mund të kenë kthesa të buta ose skajet e forta dhe të mprehta. Ato përdoren për të krijuar skicime, për të krijuar modele ose për të theksuar një pjesë të një faqeje. Ata përcaktojnë kufijtë, ose lidh ose ndan pjesët e faqes. Ata krijojnë lëvizje dhe rrjedhë, duke e udhëhequr syrin nga një element në tjetrin. Ata mund të bashkëveprojnë për të krijuar elementë shtesë. Për shembull, teksti në një faqe mund të krijojë një formë.
Me softuer grafik si Illustrator, Photoshop ose GIMP falas, krijimi dhe manipulimi i formave është më i lehtë se kurrë.
Lines
Linjat përdoren për të ndarë hapësirën, për të drejtuar syrin dhe për të krijuar forma. Në nivelin më themelor, linjat e drejta gjenden në skicat e përmbajtjeve të ndara, të tilla si në revista, në gazeta dhe në dizajnet e internetit . Natyrisht, kjo mund të shkojë shumë më tepër, me linja të lakuara, me pika dhe me zigzag të përdorura si elementë përcaktues në një faqe dhe si bazë për ilustrime dhe grafikë. Linjat shpesh kombinohen me llojin, ose lart ose poshtë, dhe këto nuk mund të zgjerojnë gjerësinë e plotë të tekstit.
Shpesh, linjat do të nënkuptohen, do të thotë elementë të tjerë të dizajnit do të ndjekin rrugën e vijës, të tilla si lloji në një kurbë.
Ngjyrë
Ngjyra është kudo dhe është aq e përhapur sa që mund të duket e dukshme në zgjedhjen e një projektuesi ose të paraqesë një vendim kompleks. Kjo është pjesërisht sepse ngjyra ngjall emocion të tillë dhe mund të zbatohet për çdo element tjetër, duke e ndryshuar atë në mënyrë dramatike. Mund të përdoret për të nxjerrë një imazh, për të përcjellë informacione ose për të theksuar një pikë, për të rritur kuptimin, ose thjesht për të treguar tekstin e lidhur në një faqe interneti.
Dizajnerët grafikë do të fitojnë një kuptim të teorisë së ngjyrave, e cila përfshin rrotën e ngjyrave, diçka që ne e kemi parë të gjithë në shkollë me ngjyrat kryesore të kuqe, të verdhë dhe blu dhe marrëdhëniet e tyre me njëri-tjetrin. Por ngjyra është shumë më komplekse sesa përzierja e ngjyrave: përfshin gjithashtu një kuptim të vetive të ngjyrave të tilla si ngjyrimi, hija, toni, ngjyrimi, ngopja dhe vlera. Ekzistojnë gjithashtu edhe modele të ndryshme të ngjyrave: CMYK (i quajtur model zbritës) dhe RGB , një model shtesë.
lloj
Tipi është gjithkund rreth nesh, natyrisht. Në dizajn grafik, qëllimi është që jo vetëm të vendosni një tekst në një faqe, por të kuptojmë dhe ta përdorim atë në mënyrë efektive për komunikim. Zgjedhja e fonts (fonts), madhësia, shtrirjes, ngjyra, dhe spacing të gjitha vijnë në lojë. Llojet e shkrimit zakonisht ndahen në familje të tilla si Roman ose Helvetica.
Lloji mund të merret më tej duke e përdorur atë për të krijuar forma dhe imazhe. Lloji mund të komunikojë një humor (të ngrohtë, të ftohtë, të lumtur, të trishtuar) ose të ndjell një stil (modern, klasik, femëror, mashkullor).
Lloji i kuptimit është një art i tërë për veten; në fakt, disa dizajnerë i përkushtohen vetëm dizajnimit të shkronjave ose fonts, ekskluzivisht. Kjo kërkon njohuri të ekspertëve të termave të tipit si kerning (hapësira mes letrave), duke çuar (hapësirën midis linjave), dhe ndjekjen (hapësirën e përgjithshme midis llojit në një faqe). Më tej, lloji ka anatominë e vet që duhet të kuptohet në mënyrë që të dizajnohet në mënyrë efektive me shkronja.
Art, ilustrim dhe fotografi
Një imazh i fuqishëm mund të bëjë ose të thyejë një dizajn. Fotografitë, ilustrimet dhe veprat e artit përdoren për të treguar tregime, për të mbështetur idetë, për të ndjell emocione dhe për të kapur vëmendjen e publikut. Fotot shpesh luajnë një rol të madh në etiketimin, kështu që përzgjedhja është e rëndësishme.
Disa dizajner grafik e krijojnë këtë punë vetë. Një projektues mund të autorizojë një artist ose fotograf, ose ta blejë atë në të gjitha nivelet e çmimeve në shumë faqe interneti.
cilësi
Struktura mund t'i referohet sipërfaqes aktuale të dizajnit ose pamjes vizuale të dizajnit. Në rastin e parë, audienca në fakt mund të ndiejë cilësi, duke e bërë atë unike nga elementët e tjerë të dizajnit. Zgjedhja e letrës dhe materialeve në dizajnin e paketave mund të ndikojë në cilësi aktuale. Në rastin e dytë, cilësi është nënkuptuar me stilin e dizajnit. Grafika e paster, e shtresuar mund të krijojë cilësi vizuale që pasqyron cilësi aktuale.
Teksti mund të zbatohet për çdo element tjetër në një dizajn: mund të bëjë që teksti të shfaqet 3-D, me lule, të zhytur ose të dehur; mund të bëjë një fotografi aq të qetë sa qelqi ose të dalë jashtë si një varg malor. Në fakt, cilësi është gjithmonë e pranishme në çdo dizajn grafik sepse çdo gjë ka një sipërfaqe.