Çfarë është rotoscoping dhe si dreq e përdorim atë?
Nëse keni kaluar pak kohë duke punuar në video, ndoshta keni dëgjuar termin "rotoscoping" ose "roto", por përkufizimi i tij mund të mos jetë plotësisht i qartë. Për fat të mirë, ne jemi këtu. Rotoskoping është, sipas përkufizimit, një teknikë ku një subjekt i gjallë ose i animuar gjurmohet në thelb mbi një kornizë në një kohë për të krijuar një prerje të atij subjekti ose një "matte", e cila mund të kombinohet me një sfond tjetër. Ky veprim i shtimit të një sfondi të ri me elementët e skajshëm quhet "compositing". Ne do t'i referohemi kompozimit herë pas here në këtë dhe në artikuj të tjerë, prandaj është mirë të marrim parasysh.
Pse quhet rotoscoping?
Pra, termi "rotoscoping" rrjedh nga një makinë që ka kryer një veprim të ngjashëm me atë që përshkruajmë në paragrafin e parë. Një rotoskop ishte një pjesë e pajisjeve që mund të projektonin një kornizë të vetme të filmit të veprimit të gjallë, i cili u kombinua me një kasolle dhe një copë qelqi të mbuluar me brymë për të lejuar një animator të gjurmonte subjektin duke vendosur një letër në krye të xhamit. Duke gjurmuar secilën prej kornizave në një pjesë të filmit, animatori do të përfundonte me një animacion të saktë të saktë të vetëm subjektit që ata duan të sjellin në jetë.
Rotoskopi u krijua në 1914 nga Max Fleischer, dhe përdoret për herë të parë në një seri prej tre pjesë të quajtur "Out of Inkwell". Fleischer krijoi serinë për të nxjerrë shpikjen e tij të re. Për të vënë rotoscope në provë ai kishte nevojë për një subjekt të gjallë për të gjurmuar dhe animuar, kështu që vëllai i Max Dave - një interpretues Coney Island klloun - hyri në të kujdeset për lëvizjen e veprimit të drejtpërdrejtë për karakterin e serisë Koko the Clown.
Ishte një përshtatje e madhe: Dave performoi para një aparati fotografik, dhe filmi i kamerës u projektua më pas në kutinë e rotoskopit që Max të gjurmonte.
Max patentuar me mençuri shpikjen e tij në 1917, dhe makina e mahnitshme u shpejt duke u përdorur për të krijuar fotografi të mëdha të animuar të Hollivudit si Snow White dhe Shtatë Dwarves dhe Betty Boop.
Rotoscoping ka jetuar një jetë të shëndetshme që nga shpikja origjinale e Max dhe ka qenë përdorur kryesisht në prodhimet për televizion dhe filmin me metrazh. Një shembull dramatik i një pjese të rrotulluar është videoja e A-Ha, "Take on Me". Videoja fillestare përmban të shtëna që duken si vizatime fotorealiste, të animuara duke përdorur një teknikë interesante të quajtur "vlim" ose "ndezës". Efekti është i dukshëm përmes natyrës së lëkundur të vijave të subjekteve të animuar.
Ky efekt zakonisht është i paqëllimtë dhe rezultat i gjurmimit të pakujdesshëm ose të paqëndrueshëm, por në rastin e A-Ha-it, efekti është i qëllimshëm dhe i jep videon shikimit portreti.
Tani, duke marrë parasysh procesin që kemi diskutuar më sipër, ku secila kornizë e filmit gjurmohet për të krijuar një animacion, sa do të zgjasë një video muzikore prej katër minutash? "Merrni mbi mua" mori 16 javë për të gjurmuar mbi 3.000 korniza të videos të veprimit të drejtpërdrejtë.
Zëri i ngadalshëm dhe i përpiktë? Sigurisht. Ju do të jeni të kënaqur të dini se gjërat kanë përparuar në mënyrë të konsiderueshme.
Këto ditë, pjesa më e madhe e rotoscoping zhvillohet në kompjuterë duke përdorur programe të tilla si Mocha Pro Imagineer, Adobe After Effects, dhe Silhouette. Secili prej këtyre programeve është optimizuar me mjete për të lehtësuar procesin roto.
Shembulli më i famshëm - dhe në kohë - i punës rotoskopike në Hollywood do të ishte dritëmbajtësi në filmat Star Wars. Për të krijuar efektin, aktorët do të vepronin me betejat e tyre të koreografuara të saberëve duke përdorur shkopinj. Artisti rotoscope pastaj do të rrotullohej me kornizën e shkopit, duke shtuar një efekt shkëlqimi. Efekti u shit më tej me punë të gjërë të efekteve audio.
Një fakt argëtues rreth Star Wars IV: Një shpresë e re është se saberët u krijuan ndonjëherë duke veshur një tub prej druri të hollë me materiale reflektuese dhe ndriçues të ndritshëm të dritave deri në blades. Specialistët e prodhimit pas kësaj do të shtonin filtra dhe ngjyrosje, por shkëlqimi origjinal ishte vetëm drita në një shkop. Fun!
Pse njerëzit kanë frikë të rrotullohen?
Nëse flisni me dikë që punon në prodhim ose post-prodhim, rotoscoping është përgjithësisht një nga ato subjekte që do të sjellin një rënie të lehtë si kujtime të një projekti të përpiktë që përmbyset në mendjet e tyre.
Realiteti është se fotografitë në lëvizje përdorin një dreq të shumë kornizave. Xhironi dhjetë sekonda video me 24 kuadro për sekondë dhe keni në duart tuaja një projekt roto 240 kornizë.
Ndërsa në shumë raste, procesi është një e keqe e domosdoshme, por shpesh një projektuesi mund të shmangë punën me rrotullime duke punuar me të shtëna që janë qëlluar me kujdes në një ekran të gjelbërt. Softueri i fuqishëm mund të identifikojë ngjyrën e ekranit dhe ta heqë atë, duke krijuar një matte për kohëzgjatjen e shtënë, duke kursyer që të krijojë një kornizë matte në të njëjtën kohë.
Pra, kur designers ende duhet të roto?
Edhe në projektet më të mira me profesionistët e fundit, gjërat mund të ndodhin. Një çështje e mundshme është kur krahët, këmbët ose pjesët e tjera të një aktori lëvizin jashtë zonës së një ekrane të gjelbër ose blu. Për të krijuar një matte të pastër, opsioni i vetëm do të ishte që të rrotulloheshin nga ekstremiteti i çrregullt dhe të përdorin softuerin për të bërë pjesën tjetër të punës. Në shumicën e rasteve, duhet të ketë vetëm disa sekonda me çështjen, por nëse një drejtor është i pakujdesshëm kjo mund të jetë një çështje e madhe.
Në një rast tjetër, nëse drejtori është i përsosur, por skuadra e vendosur nuk ka ngritur siç duhet një ekran të gjelbërt ose nuk e ndriçon gjënë siç duhet, roto mund të luajë një rol në post-prodhimin. Pëlhura të bazuara në pëlhura mund të rrudhin, duke krijuar hije që softueri nuk do të heqë dhe ndriçimi i dobët mund të bëjë të njëjtën gjë. Në këtë rast, madje edhe një e shtënë që duhet të ketë qenë një meze për të punuar me të mund të krijojë një makth.
Sigurisht, ekzistojnë dallime në mes të përdorimit të softuerit për të hequr një ekran të gjelbër dhe manualisht duke rrotulluar një subjekt. Kur software nxjerr një matte ajo do të heqë pixels që përputhen kriteret e ngritur nga projektuesi për të "çelur" nga një ekran jeshil apo blu dhe asgjë tjetër. Rotoscoping me dorë çon në skajet e vështirë, pasi ne do të presim një vijë shumë specifike. Efektet mund të shtohen më vonë për të zbutur vija dhe përzier subjektin në sfond, por është e rëndësishme të theksohet ndryshimi.
Praktikat më të mira
Në fund të ditës, rotoscoping është pikërisht ajo për të cilën kemi folur: prerja e një subjekti në çdo kornizë të klipit. Ndërsa kjo është mjaft e drejtpërdrejtë, ka teknika që do ta bëjnë jetën më të lehtë dhe do të sjellin një rezultat më të mirë.
Për të filluar, në vend që thjesht të zgjedhësh një kornizë të rastësishme në klip dhe të gjurmosh kokën dhe trupin e subjektit me mjetin e lapsit (kjo quhet krijimi i një "maskë"), jepni disa mendime të projektit përpara se të zgjidhni ndonjë gjë. Në varësi të lëvizjes ose lëvizjes së subjektit, pikat e gjetjes mund të ndryshojnë shumë në mënyrë drastike gjatë gjithë gjatësisë së klipit.
Do të punonte thjesht për të zgjedhur skicën e tërë subjektit, por nëse mocioni është, për shembull, duke ecur, pjesët e trupit do të kalojnë para dhe prapa njëri-tjetrit dhe shumë pjesë të trupit do të përkulen, zhyten dhe do të ndikojnë.
Në vend të kësaj, shqyrtojeni me kujdes se si trupi do të lëvizë, dhe përpiquni ta shikoni trupin si një grusht forma themelore. Tani në vend të krijimit të një maskë të madhe, përdorni maska të shumta për pjesët e trupit, duke përfshirë maska të veçanta për nyje. Ndërsa lënda lëviz nga korniza në kornizë, do të keni një konstruksion të madh maske për të thjesht të ripozicionuar dhe shkulur.
Shumë artistë në të vërtetë do të vendosin maskat e tyre në shtresën e tyre, të ndarë nga pamjet në mënyrë që ato të mund të ndizen dhe të mos ndikojnë në shtresën e videos. Në varësi të softuerit që zgjidhni kjo mund të jetë një opsion.
Natyrisht, disa nga përgjegjësitë për thjeshtimin e një projekti roto duhet të bien mbi artistin roto. Ju e dini. Ti.
Marrja e udhëzimeve të qarta se cilat pjesë të pamjeve do të përdoren mund të kursejnë ton punë. Nëse keni 25 sekonda pamjet në 30 korniza për sekondë, por projekti kërkon vetëm katër sekonda të klipit, pyesni se cilat saktë katër sekonda duhet të jenë roto'd. Rrotullimi i 120 kornizave është shumë më i mirë se 750 prej tyre.
Duhet të ketë një mënyrë më të lehtë ...
Disa vjet më parë, ekipi i shkëlqyer After Effects në Adobe krijoi një vegël të quajtur "Rotobrush" në një përpjekje për të thjeshtësuar rotoscoping. Ideja është se projektuesi After Effects ka një mjet për të përdorur të ngjashme me mjetin "Quick Select" në Photoshop për të gjurmuar mbi një temë. Mjet mund të zgjedhë çdo gjë që dallon disi nga një sfond dhe mund të jetë tweaked për të gjetur subjektet më saktë. Pasi që mjet të ketë një mbërthim të subjektit, ai mund të ndjekë përpara dhe prapa përmes pamjes dhe mjeti do të përshtatet për ta mbajtur subjektin e përzgjedhur në të gjithë klipin. Nuk funksionon gjithmonë mirë, por, ashtu si çdo punë rotoskopike, ekzistojnë praktikat më të mira.
Megjithatë, nëse mund ta bëni punën për projektin tuaj, mund të ju kursejnë shumë orë.
Dëshironi të mësoni më shumë?
Duke ekzistuar për aq kohë sa ka, ka shumë informacion rreth rotoscoping dhe si të filloni, por mënyra më e mirë për të mësuar është gjetja e një udhezimi dhe të merrni duart tuaja të pista duke bërë atë në të vërtetë. Zgjidhni një pjesë të softuerit (unë rekomandoj Adobe After Effects) dhe hidhni një sy në lynda.com ose YouTube për mësime të thjeshta. Ju mund të keni nevojë për të xhiruar disa pamje për të provuar, por duke bërë vetë heqjen e rëndë do t'ju japë një kuptim të procesit dhe më shumë besim përpara.
Gëzuar rotoscoping!